Só uma gotinha no oceano

Sabe o ditado, "É melhor dar do que receber", é verdade não é? E as vezes um gesto pequeno de uma parte representa muito para quem recebe. AMAS - "Associação Menonita de Assistência Social" é uma entidade beneficente que através do trabalho realizado nas seis creches muda a realidade das crianças e famílias envolvidas. Atende aproximadamente 1.000 crianças e conta com a ajuda de outras mil pessoas talvez. De perto e de longe tem mãos que se dispõem a mudar a realidade das vidas envolvidas na AMAS. Algumas senhoras organizam bazares, outras costuram roupas para as crianças, tem outros que disponibilizam seu tempo para ouvir e aconselhar as vezes as crianças e as vezes familiares. Há aqueles que se reúnem no conselho administrativo para manter todas as contas em ordem e ainda outros de longe, de diversos países apadrinham alguma criança. Muitas e muitas pessoas já se envolveram com este trabalho e recentemente foi realizado um momento comemorativo pelos 45 anos de existência deste projeto. Para tanto fui convidada a fazer um desenho que representasse este momento. O desenho foi impresso em placas de cerâmica e presentado a várias pessoas que se envolveram nestes 45 anos. Minha ajuda foi só uma gotinha neste oceano de bondade, mas fiquei feliz em poder ajudar. Para conhecer mais sobre este projeto, por favor acesse:  http://www.amasbrasil.org.br/

Assim ficou o resultado final. Fiz um desenho a grafite em papel e posteriormente este foi impresso e emoldurado. As crianças em primeiro plano representam a razão deste trabalho, a casa é a imagem da primeira creche que está localizada em Palmeira e a árvore é um pinheiro, o que simboliza o estado do Paraná onde se encontram as seis creches.

Aqui alguns dos fundadores, agora já com cabelos brancos mas com o mesmo amor pela causa que tinham a 45 anos atrás. Outros são os que estão na liderança agora.

Esta é a brava gente de uma das creches. AMAS _ SERVIR COM O AMOR DE CRISTO.

Caiu a Ficha

Um domingo desses fui visitar o MON, Museu Oscar Niemayer. Queria ver principalmente a Bienal. Encontrei lá uma amiga, a Nadiane, formada como designer de produtos. Dias depois estávamos conversando e aí surgiu o assunto Bienal. Comentei que havia ficado um tempão na fila para ver uma determinada obra. "E aí, o que você achou"? me perguntou a Nadiane. "Humm, achei que aquela obra está mais para experiência científica do que para obra de arte". "Ah! eu gostei,  entendo que hoje as pessoas não querem mais somente ficar observando uma obra de arte, querem fazer parte dela." Sabe quando cai a ficha? Então, a minha ficha caiu. Entendi então o que acontece quando vou pintar ao ar livre no Parque Barigui. Frequentemente ouço a pergunta. "Posso tirar uma foto?" Achei estranho mesmo quando vi um rapaz fazendo uma selfie comigo ao fundo, me achei meio com cara de atração turística. Mas deixando isto de lado, recebi tantos elogios, pessoas me dizendo que o dia delas foi diferente simplesmente por ter visto uma cena tão inusitada. Outros dizendo que parece que entraram em um filme  e ainda outras parando para conversar simplesmente. E aqui estão fotos de pessoas que passaram por lá e registraram.

Então, quem sai ganhando mais? Eu me sinto super feliz por ser reconhecida.

Na foto até parece que estou sozinha,  que tenho todo o parque só pra mim. Só parece, de repente ouço um "com licença, posso tirar uma foto?" (foto de Marlyn Tows)

Aqui conheci uma senhora que canta ópera e no momento ela estava me mostrando um vídeo de celular onde ela estava cantando. Amo música e saí ganhando novamente. (Foto de Marlyn Tows e foto abaixo de Thais Amorim.)

Sim,  agora entendi o que acontece, as pessoas que me veem pintando tão de bem com a vida, se sentem parte da obra. Elas melhoram o meu dia e eu melhoro o dia delas. Tudo de bom.

O que te emociona?

   Difícil descrever a emoção não é? É uma coisa que acontece no teu íntimo mas que se reflete de uma forma estranha, dá vontade de chorar as vezes, outras causa espanto, te faz sentir feliz, causa tristeza ou estranheza. O caso é que a emoção nos faz viver com uma intensidade maior. Se algo te emociona, aquilo não "passa batido". Você para para observar e outras vezes para agir. A pintura me emociona, tanto o ato de pintar, de pegar um pedaço de tecido branco e através da cor dar vida, como também observar a pintura. Quero compartilhar aqui algumas poucas das muitas que me emocionam.

  Paisagem Paranaense de Theodoro de Bona.Óleo sobre tela. Sem data. Me emociona a cerca de madeira, os campos, o tipo de vegetação. Me faz lembrar minha infância, Me emociona ver como ele pintou. Há pequenos espaços brancos, posso ver a rapidez e a certeza da pincelada. Posso ver a segurança do que ele pretendia em cada cor.

  Indo um pouco mais longe, no Museu d'Orsay, encontra-se e tela "Os raspadores de assoalho" de Gustave Caillebotte, de 1875. A obra é grande, 102 cm x 146,5 cm e está em uma parede logo a entrada da sala dos impressionistas. O que me emociona nesta tela, são os reflexos, a maneira como o assoalho adquire vários tons de azuis os pontos de luz, o equilíbrio entre as linhas retas do assoalho e da parede em contraste com as linhas curvas da sacada e dos corpos. Causa sim um certo espanto e estranheza.

  Me emociona também a escultura de Bernini. Como pode uma pedra ser tão macia? "O rapto de Proserpina" de Gian Lorenzo Bernini. Mármore. 1621 - 1622.

  Talvez somente aqueles que já trabalharam com muitos verdes na mesma tela saibam apreciar a beleza desta obra de Joseph Paquet. "Cruzamento em Bubbling Springs". Óleo sobre tela, 61 cm por 76 cm. Me emociona a simplicidade da composição e a maestria na execução. Ainda poderia citar muitas obras aqui e acho que o farei em breve em um novo post, mas vejam que ideia legal teve o Museu Rijksmuseum de Amsterdã. Este museu está pedindo que os visitantes parem de fotografar as obras mas, que ao invés as desenhe. Para tanto disponibiliza lápis e papel para os todos os interessados, com isso eles querem que os visitantes entrem em contato verdadeiramente com a beleza das obras.

Essa eu não podia deixar passar

No meio artístico há este debate sobre arte contemporânea e no meu ponto de vista este nome, ARTE CONTEMPORÂNEA, é absolutamente inconveniente. A definição de contemporâneo é o que ou aquele que é do mesmo tempo, da mesma época em que vivemos. Assim sendo, Leonardo da Vinci fez arte contemporânea, assim como Vincent van Gogh e sim eu também, faço arte contemporânea, embora não pareça, pois por incrível que seja por não usar suportes ou materiais inusitados ou por não defender uma ideia intelectualizada não me encaixo neste rótulo. Vou fechar a questão com esta frase de João Carlos Lopes dos Santos. "Não é a obra de arte que tem que parecer contemporânea, são os artistas que tem que ter o coração contemporâneo e a cabeça na atualidade."   Conversando aqui e ali vejo que as pessoas querem admirar a arte como algo que poucos conseguem executar, algo que exige habilidades específicas em talhar, desenhar, colar, pintar e aliado a isso um olhar sensível, porém sentem-se distantes desta arte apresentada por aí e acabam deixando de frequentar galerias e museus para não passarem por ignorantes. Que pena! Já em 29.12.2001 o poeta e escritor mineiro Affonso Romano de Sant'Anna escreveu uma crônica Arte:Equívoco Alarmante publicado no O Globo: "Sobretudo nas 'artes plásticas', nos últimos anos tornou-se evidente um fosso entre o público e as obras apresentadas como artísticas."

Pois bem aconteceu recentemente na Itália. O pessoal da limpeza não entendeu que se tratava de uma instalação e confundiu a obra de arte "Onde vamos dançar esta noite?" com lixo. Você já pode imaginar onde tudo isso foi parar não é? Obra exposta no Museu de Arte Contemporânea de Bolzano - Itália.

Somente uma pequena reflexão sobre um tema abrangente.

Lembrando o tempo da "BELAS"

Uma coisa puxa a outra..... enquanto estava dando aula na semana passada, encontrei uma imagem da pintura de Caspar David Friedrich, o que me fez lembrar do tempo em que cursava a Belas Artes, ainda no prédio da Emiliano Perneta, bons tempos aqueles. Mas enfim, ao encontrar esta imagem,

uma pintura realizada por este artista alemão, datada de 1823-24, lembrei de um trabalho de escultura que nós tínhamos que fazer. Deveríamos fazer uma escultura com placas, poderiam ser de metal, madeira, plástico, enfim não importava o material. Optei por placas de metal e iria então criar algo tendo como base um caleidoscópio. Estava então em casa "quebrando a cabeça" pra resolver aquela questão, arrependida de ter escolhido madeira como material. Era um dia frio e pensei "Ah, que vontade de largar tudo e fazer bolachas". Aí me veio uma ideia, "porque não faço uma escultura com placas de bolacha?" Não demorou muito e a casa se encheu do delicioso aroma de bolachas de mel com gengibre e especiarias. Recriei a tela "O mar de gelo" de Caspar David Friedrich em escultura de placas de bolacha, placas de açúcar derretido e suspiro. Agora sim, um trabalho que era uma extensão de mim mesma, que falava da cultura com a qual estou mais familiarizada. No final é isso, a obra de um artista é só uma extensão dele mesmo. Ah! e a turma provou e aprovou a escultura também.

Imensa Alegria

Se pintar não fosse tão complicado, não seria tão divertido. Edgar Degas

Ser complicado não é desafio suficiente para esta turma que sabe pintar e pintar muito bem. Hoje é dia deles. Fiquei tão feliz com o resultado dos meus alunos, que preparei uma exposição. Comemoramos a abertura com um delicioso almoço no Restaurante Doce de Cidra, (rua Cândido Xavier 521) onde se encontra a exposição. A exposição ficará lá durante este mês de outubro. Os artistas:

• Ana Julia Toporoski
• Gabriela Wieler
• Helena Stroparo Costa
• Kael Andreas Pauls
• Laura Lowen
• Rubia Miriam Koch

Flores entre as flores, Ana Julia, Gabriela e Laura comigo na janela do Restaurante Doce de Cidra.

Artista: Ana Julia Toporosky

Obra: Paisagem de neve

Dimensão: 20 x 30

Técnica: Óleo sobre tela

Artista: Gabriela Wieler

Obra: Cachoeira

Dimensão: 30 x 40

Técnica: Óleo sobre tela

Artista: Laura Lowen

Obra: Paisagem com riacho

Dimensão: 30 x 40

Técnica: Óleo sobre tela

Artista: Helena Stroparo Costa

Obra: Campo com flores

Dimensão: 20 x 30

Técnica: Óleo sobre tela

Ao fundo a tela da Rúbia.

Artista: Rubia Miriam Koch

Obra: Flamingo

Dimensão: 30 x 40

Técnica: Óleo sobre tela

Familiares prestigiando os artistas. Ao fundo a tela do Kael.

Artista: Kael Andreas Pauls

Obra: O Tigre

Dimensão: 50 x 70

Técnica: Óleo sobre tela

Nem tudo está perdido

Depois de uma manhã pintando em companhia dos colegas dos Croquis Urbanos Curitiba ao redor do lago da Universidade Positivo, algo deu errado. Perdi minha tela, isso mesmo, consegui perder a tela que havia terminado de pintar. Como assim? Então, no dia 13 de setembro, uma manhã bem gelada em Curitiba fomos convidados a retratar o Templo da Paz, pequena capela projetada por Manoel Coelho que fica "boiando" sobre o lago da Universidade. Achei que a estrutura da capela ficaria esquisita em uma pintura a óleo, assim resolvi retratar a cena ao redor do lago. Fiquei bem feliz por ter conseguido terminar a tela em duas horas, pinceladas fragmentadas em uma tela quase monocromática. Após duas horas de trabalho, todos admiramos o trabalho dos colegas. Tivemos neste dia a presença do próprio arquiteto Manoel Coelho entre nós, tiramos fotos, foram sorteados livros e então fomos embora novamente. Juntei as "tralhas"; cadeira, bolsa, maleta de tinta, tela, óculos e fui pro carro. Deixei a tela em cima do carro enquanto ia guardando o restante das coisas e adivinha? Claro, esqueci a tela lá, (quem me conhece, nem estranha). Bem, esta tela, juntamente com os croquis de todos envolvidos, era para ser exposta na própria Universidade, assim decidi pintar outra, mas como não voltaria para o local, desta vez foi de uma fotografia mesmo. Usei então uma imagem do fotógrafo Valmir Singh onde retratei a antiga pintura em uma nova pintura. Amei o resultado e fiquei feliz por não ter desistido.

Aqui está a segunda tela finalizada e a estrutura do Templo da Paz se encaixou bem na cena, eu achei. óleo sobre tela. 20 x 30.

A primeira tela, inclusive assinada, espero que aquele que tenha a achado, goste. Foto de Valmir Singh.

Uma visão geral do lago e do campus da Universidade Positivo. Foto de Valmir Sing.

Os participantes do encontro 133 dos Croquis Urbanos Curitiba. Foto de Regina Oleski.

Já ouviu algo sobre Alfred Sisley?

Em maio deste ano tive a oportunidade de conhecer o Museu d'Orsay. Depois de 1 hora na fila no frio entrei e fui logo ao último andar, para a Ala dos Impressionistas. Chegando lá me deparei com uma multidão querendo ver o mesmo que eu, os famosos quadros de Renoir, Monet, Manet e Degas, depois me toquei que o d'Orsay estava mais cheio neste dia pois o Louvre fecha na terça, exatamente o dia em questão. Mas a questão é que uma vez lá, me deparei com as pinturas de Alfred Sisley e fiquei encantada com um aspecto, as pinturas expressavam exatamente a hora do dia, a estação do ano e a temperatura do ar. Um desafio pessoal como pintora de plein air. Não basta acertar a forma, mas tento transmitir a sensação do dia e nisto Alfred Sisley no meu ponto de vista acertou em cheio.

Tudo bem que o título da obra ajuda, mas mesmo antes de vê-lo já pode se notar que é um dia agradável de temperaturas amenas de primavera. "Antes do verão em Saint Mammes. Óleo sobre tela. 49 x 65 cm. Pintado em 1883.

E aqui, nesta tarde quente de verão, quase posso ouvir as cigarras cantando. "Campina". Óleo sobre tela. 55 x 73 cm. Pintado em 1875

Esta tela demonstra uma tarde de inverno. A luz quente da tarde produz sombras luminosas bem retratadas com um toque de violeta, complementando a cor amarelada da paisagem. "Caminho de Louveciennes". Óleo sobre tela.  54 x 75 cm. Pintado em 1873.

E por fim, um auto retrato do pintor. Alfred Sisley que nasceu em Paris, onde passou a maior parte de sua vida. Era sustentado por seu pai, pois suas obras obras só foram valorizadas após sua morte aos 59 anos de idade.

7 Dicas para pintar ao ar livre.

Aposto que tem muita  gente que gostaria de pintar ao ar livre mas não o faz porque se sente acanhado ou acha que não vai ficar bom. Tenho um conselho; viva a experiência e não se concentre tanto no resultado nem com que os outros vão dizer. Uma vez que você começar a pintar ao ar livre vai querer repetir a experiência de novo e de novo. Nem se compara com o processo de pintar a partir de uma fotografia, pois as decisões tem que ser tomadas de forma rápida, o que resulta numa pintura muito mais solta e por que não, impressionista.
Quando pintar ao ar livre responda a estas 6 perguntas:

• Onde está o meu interesse principal?
• Se eu só puder usar 5 formas, quais serão?
• Quais são as principais linhas horizontais e verticais e como a luz as está seguindo?
• Onde está o maior contraste? Onde está o escuro mais denso? Onde está o claro mais brilhante?
• O que vai ajudar a trazer  observador para dentro da cena?
• Qual é a temperatura da luz, luz quente ou luz fria?
• E uma dica: Semi cerrar os olhos, isto ajuda a simplificar a cena e reduzir os valores tonais. Assim pode-se ver mais facilmente as grandes massas e não se distrair com detalhes.

Pronto, espero que ajude. Comece, pratique  e aprenda com os grandes mestres.

 Por exemplo nesta cena onde havia muitos verdes,  tomei um cuidado especial com o valor tonal para não transformar a paisagem em uma cena monótona. Coloquei um escuro bem denso atrás e deixei a frente iluminada. Foto de Valmir Singh.

Será que são só rabiscos?

Sabe aquela aula que não passa, ou quando você liga para um número e te colocam pra esperar na linha? O que você faz? Aposto que se tiver caneta e papel por perto você começa a rabiscar alguma coisa; e não é que algumas vezes o desenho fica interessante sem querer? Estes desenhos ou rabiscos podem ganhar um toque de genialidade se você os colocar sob uma outra superfície, pode ser uma parede, uma almofada, um abajur, uma sacola, uma capinha de celular, no espelho do banheiro .....as opções são muitas. Já pensou na ideia? Eu fiz isso na minha maleta de pintura. 

Pintei a maleta com tinta óleo e depois de seca fiz os desenhos com uma caneta chamada POSCA. Com esta caneta é possível desenhar sobre qualquer tipo de superfície. 

Escolhi esta imagem da internet só pra mostrar o potencial da ideia. O difícil agora vai ser achar tempo pra colocar em prática.

Customizar tênis também vale. O que não pode é virar motivo de estresse.

Um ovo e pó xadrez

Já comentei que a pintura tem muito a ver com a cozinha? Pois tem. Recentemente ensinei aos meus alunos uma técnica chamada "têmpera". Esta técnica usa uma tinta com base em gema de ovo. A base de todo material de colorir é um aglutinante e um pigmento. Na têmpera o aglutinante mais usado é o ovo. Aglutinante é como a própria palavra já diz, algo que segura, que junta tudo. Agora ficou fácil. No caso do giz de cera, o aglutinante é a cera, na tinta a óleo, o aglutinante é óleo e assim vai. Pintar com têmpera de ovo é muito bom, a tinta é elástica, tem boa cobertura e seca rápido. A receita básica é: Uma gema peneirada, meia casca de ovo de água destilada ou filtrada e 10 gotas de óleo de cravo (este como fungicida). Misturar bem e acrescentar pó xadrez até virar uma pasta líquida. Pronto, agora é só pintar.

Ah, e o recipiente para fazer cubinhos de gelo serve como godê. Pintura e cozinha se misturando novamente. Helena e Laura experimentando a técnica pela primeira vez.

Kael e Ana Júlia casualmente escolheram o mesmo motivo e fazem uma bela pintura usando somente as três primárias.

Usamos somente o pó xadrez como corante, facilmente encontrado em lojas de materiais de construção. A cor azul, bem forte é a mais fiel à cor primária original. Aqui, Rúbia fazendo uma borboleta.

E como em qualquer receita, dá bagunça, mas feito com carinho, o resultado fica bom.

Plein Air no parque Barigui

En Plein Air, ao ar livre, Alfresco. Até os nomes são bonitos, soam bem, dão uma sensação de coisa boa. Muito do que somos hoje se estabelece na infância. Ontem, enquanto pintava no Parque Barigui pensava sobre o que me levava a pintar ao ar livre. Cheguei a conclusão de que é algo que já está em mim ficar ao ar livre, amo estar em conato com a natureza, a brisa fresca, água, passear e me deparar com algo inusitado, ....voltando a infância me lembro de levar minhas bonecas pra brincar de acampar, (só elas, eu não)  de tomar banho de piscina, que nada mais era do que uma bacia. Quando o tempo estava para chuva eu também gostava de estar fora, sentindo a intensidade do vento. Então nada mais natural do pintar onde mais gosto de estar, en plein air.

Deixei meu filho no colégio e com mala e cuia fui ao Barigui. Comecei a pintar por volta das 8:00 e fiquei até ser vencida pelos mosquitinhos.

Alguém veio dar uma olhadinha.

 Aqui dando umas últimas pinceladas. Precisei de duas manhãs para concluir esta tela.

Casa Cor Paraná

Neste inverno com cara de verão fui visitar  o evento Casa Cor Paraná 2015. Já vi alguma edições anteriores e achei esta bem interessante, o estilo da decoração em geral bem menos formal. Talvez porque o tema era "o Brasil visto por dentro" ou, em outras palavras "o jeito brasileiro de morar", ufa! finalmente. Móveis baixos, muita madeira, aproveitando ao máximo o jeitão de cada espécie, plantas pelos ambientes e o que mais me interessava, observei as paredes. Em edições anteriores vi paredes cobertas de todos os tipos de materiais, de tijolos a metais, de papéis a vidros, mas tudo impessoal. Como artista plástica, fiquei feliz ao ver que no jeito brasileiro de morar as fotos bem emolduradas ganharam destaque, bem como pinturas, desenhos, ilustrações e aquarelas.

Neste projeto Praça Casa Cor, o muralismo ganhou espaço entre as plantas adicionando cor em qualquer estação do ano.  Vários painéis de vidro com pinturas de artistas como Celestino Dimas, Sandra Hiromoto, e Marcelo Le ambientam o jardim projetado por Wolfgang Schlögel.

Living. Espaço criado por André Bertoluci e Martha Coelho. A estante guarda um espaço para esta pintura de José Gonçalves.

O quarto do rapaz recebeu fotografias emolduradas. Projeto de Bruno Colle.




















Procuro sempre ver o lado bom das coisas, mas algo não ficou legal na Casa Cor. Em vários ambientes onde havia plantas, estas estavam secas e descuidadas. Não combinou com o jeito brasileiro de viver.

Dois passarinhos, uma história.

Experiência única e a primeira de muitas, assim espero. Haveria um culto de mulheres e a querida Gisah Batista Janzen que acabou de voltar da Califórnia onde viveu a experiência de ver pessoas pintando durante um culto a Deus me perguntou se eu faria isso. Na hora eu respondi que sim, pois tenho o desejo de honrar a Deus através da arte. Não havia planejado nada sobre o que pintar e quando cheguei a Igreja ainda percebi que havia esquecido as tintas em casa. Tudo bem, ao invés de pintura, foi um desenho. Enquanto cantávamos perguntei em pensamento ao Espírito Santo o que eu deveria desenhar. Tive uma percepção em meu íntimo que deveria pintar um passarinho em um ninho. O ninho deveria estar protegido debaixo de folhas. Estaria chovendo, mas o passarinho estaria protegido. Assim fiz, enquanto a Gisah falava sobre sua vida e sobre como Deus agiu nela e através dela. Quando ela acabou me chamou e também minha nora Ana, para mostrarmos o que tínhamos desenhado. Estes desenhos poderiam ser entregues também para alguém que o Espírito Santo nos guiasse a entregar. Mas veja só que surpresa, mesmo eu não sabendo o que a Ana iria desenhar e ela não sabendo o que eu iria desenhar, mesmo estando distantes uma da outra, ela também tinha desenhado um passarinho no ninho (pena que não tenho nenhuma foto deste momento). Mesmo não sabendo antecipadamente tudo o que faremos, se formos guiados pelo Espírito Santo faremos exatamente o que  Deus quer que façamos.

“O vento sopra onde quer, e ouves a sua voz; mas não sabes donde vem, nem para onde vai; assim é todo aquele que é nascido do Espírito.” João 3: 8

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Mercado Municipal de Curitiba

Em 1958 o Mercado Municipal de Curitiba foi estabelecido no endereço em que agora se encontra, a rua Sete de Setembro. Mas antes disso, já desde 1860 funcionava na Praça Zacarias, depois mudou-se para Praça Generoso Marques, este foi demolido para dar lugar a sede da Prefeitura. Curitiba então ficou alguns anos sem Mercado Municipal antes de ser construído o novo, que permanece até hoje. Lugarzinho agitado de vendedores simpáticos, comidinhas pra todos os gostos, aromas que se renovam a medida que se vai passeando pelos corredores sempre cheios, cores que abrem o apetite e convidam, porque não, a pintura!? Sim, neste sábado juntamente com outros colegas do Urban Sketchers de Curitiba fui achando um lugarzinho para retratar um pouco do que via com tintas telas e pincéis.

Em um cantinho ajeitei o cavalete e escolhi algumas laranjas para retratar. Foto de Francisco Camargo.

Entre caixas e olhares curiosos, depois de duas horas finalizei. E ao meu lado estava a Rúbia, minha aluna. Foi um prazer estar com ela. Foto de Susan Blum Moura.

Tive que compartilhar esta foto. Só um pouquinho de amor a cidade. Foto de Francisca Cury.

E quando o tempo termina, nos reunimos para a foto. E eu sempre penso a mesma coisa. Queria fazer uma série deste lugar, vi tanta coisa bacana hoje.